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Mostrando entradas de mayo, 2020

I’m feeling lucky. Escritos sobre pintura urgente post-internet (I)

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El término «post-internet» empezó a popularizarse alrededor de 2008 cuando la artista Marisa Olson aclaró que su proceso creativo se basaba en pasar «horas enteras navegando por toda la red» [1]. Aunque la etiqueta post-internet empezó a emplearse unos años antes, fue por aquel entonces cuando el concepto empezaba a cobrar especial relevancia dentro del mundo académico artístico-cultural. Este uso reiterado de la palabra se debía, principalmente, al uso generalizado que varios profesionales comenzaron a emplear: Gene McHugh desarrolló un blog —que posteriormente se convertiría en libro [2]— en el que reflexionaba sobre la cultura post-internet, y algunas figuras como Louis Douglas, con su proyecto pool [3], se esforzaron por introducir y normalizar el término en debates y artículos d el ámbito académico. Cuando hablo de arte post-internet me refiero a «cualquier tipo de arte que, de una forma u otra, está influenciado por el internet o las nuevas tecnologías» [4]. Pero todo esto va muc

Félix González-Torres: entre el sexo oral y el canibalismo

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«Sólo la antropofagia nos une. Socialmente. Económicamente. Filosóficamente». Oswald de Andrade Manifiesto antropófago (1928) Admitir que Félix González-Torres es, posiblemente, una de las figuras artísticas más relevantes y discutidas de nuestra actualidad es caer en lo evidente. Su legado será clave para entender el arte de los noventa, además de constituir un  espacio abierto para la reflexión/acción que invita a ser recordado y (re)pensado constantemente, una materialización del espíritu actual de su época que sigue despertando nuevos significados conforme avanza por el umbral del tiempo.  Su obra, una suerte de  minimalismo sentimental , es el perfecto paradigma para descubrir cómo decir mucho con muy poco; o mejor dicho, cómo hablar de temas importantes y universales a través de objetos anodinos e ignorados (aunque igualmente universales). González-Torres emplea elementos de la vida cotidiana, producidos de forma industrial y formalmente inadvertidos, para hablar de concep

Piel de manzana: autenticidad post-internet y sinceridad post-irónica

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Hito Steyerl (2015) en el Museum of Modern Art, Varsovia No importa que se trate de una ciudad pequeña o de una capital importante, de un humilde centro local de exposiciones o de un colosal museo de arte contemporáneo, de una charla sobre cerámicas prehistóricas o sobre nuevas tendencias en la pintura asiática: casi siempre que tiene lugar una conferencia sobre arte y cultura hay algo que se interpone entre el público y el ponente: una pequeña pero potente manzanita luminosa. Resulta asombroso ver cómo Apple ha conseguido colarse — sin apenas darnos cuenta—  en  el ámbito cultural contemporáneo, ya sea hablando de creación/producción (video-arte, performance , sound art , instalación, etc.) como de teoría y pensamiento (me interesa más centrarme en ese último terreno porque su presencia es menos evidente ).  No escribo esto para realizar una crítica negativa de Apple, lo cual considero inútil. Tampoco es mi intención señalar la marcada presencia del espíritu capitalista en la i