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Mostrando entradas de junio, 2020

Deseo y fracaso en dos dimensiones

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Hay una escena recurrente en manifestaciones de la cultura popular audiovisual reciente, presente en  películas y series —desde Los Simpsons hasta Twin Peaks —, en la que ocurre lo siguiente: uno o varios personajes se encuentran frente a un hermoso paisaje, normalmente  paradisíaco, pero la cámara se aleja lentamente en un zoom out para mostrar que se trata en realidad de una valla publicitaria. Por un momento, tanto el espectador como el personaje pueden contemplar sus sueños y ambiciones reflejados en un paisaje que no es real . De repente no existe el espacio, tan sólo una imagen: una superficie bidimensional que impide la proyección (tridimensional) de un futuro optimista. Que nuestro futuro (tridimensional) se vea condensado en una imagen implica que todo queda solapado, plantea la imposibilidad de una prolongación espacio-temporal más allá de la superficie visual.  Esta falta de tridimensionalidad impide que nuestras proyecciones avancen, además de que sean fructíferas. En la p

Manos (atlas)

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1. Jesse Kanda 2. Broadcast - The Future Crayon (2006) 3. Spoon - They want my soul (2014) 4. Ed Atkins 5. Avery Singer 6. Various Artists - Mono no aware (2017) 7. Me and You and Everyone We Know (2005) de Miranda July 8. Mano de Rasputín en el Merrylin Cryptid Museum (colección privada) 9. Estigma de Cristo en Historia admiranda de Iesu Christi stigmatibus  (1607) de Alfonso Paleotti 10. The Fight Club (1999) de David Fincher 11. Louise Bourgeois 12. Kate Cooper 13.  Låt den rätte komma in (2008) de Tomas Alfredson [ http://www.let-the-right-one-in.com/woofy/hands/Hands.html ] 14. Watchmen (1987) de Alan Moore y Dave Gibbons 15. Grave (2016) de Julia Ducournau 16.  Julião Sarmento

I’m feeling lucky. Escritos sobre pintura urgente post-internet (IV y fin)

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5. Pintura pantalla: identidad, error y pintar internet.   El meteórico desarrollo tecnológico producido a lo largo de todo el siglo XX hasta la actualidad implica un paralelo proceso de transformación en la forma de mirar y producir imágenes. Estas nuevas políticas de la mirada están indudablemente mediadas por la pantalla, entendida como superficie conectora entre espectador y espacio virtual: «La distribución de información en pantallas [es] el principal modo planetario de la economía» [1].  Ya con el nacimiento de la pantalla televisiva y fotográfica surgió una nueva forma de mirar —y, por lo tanto, pensar— el mundo. Estas miradas a través de la pantalla tuvieron un claro impacto y reflejo en las manifestaciones artísticas de la época. Los fotorrealistas que trabajaron durante la década de los setenta, por ejemplo, «sustituyeron el ojo humano por el objetivo fotográfico para aproximarse al mundo contemporáneo» [2]; sin embargo, estos pintores pecaban de prestar más atención al aca

I'm feeling lucky. Escritos sobre pintura urgente post-internet (III)

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3. Pintura repetitiva: formalismo zombie,  marca y  autorreferencialidad.  Una característica principal de la pintura —y el arte en general—urgente post-internet es el uso de la repetición. El acto repetitivo ha jugado un papel fundamental en la segunda mitad del siglo XX,  desde las variaciones formales del minimalismo —Donald Judd, Sol LeWitt— pasando por el serialismo mercantilizado del pop —mención aparte merece Andy Warhol—, el arte conceptual —Hanne Darboven, On Kawara, Joseph Kosuth— e incluso por la repetición como proceso fundamental dentro del apropiacionismo norteamericano liderado por Douglas Crimp. También fue un elemento fundamental en movimientos neo-pop influenciados por el simulacro baudrillardiano —Jeff Koons, Haim Steinbach— donde la repetición tenía sus intereses puestos en el mercado más que en el estilo o el concepto. Estos artistas todavía tenían algo importante que aportar, aspecto que se encuentra ausente en la pintura actual donde la  repetición está centr